Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri

SONY DÜNYA FOTOĞRAF ÖDÜLLERİ:  PROFESYONEL KATEGORİDE FİNALİSTLER VE KISA LİSTELER

 

Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri, 2025 Profesyonel yarışmasının finalistlerini ve kısa listelerini açıkladı. Fotoğraf projeleri teknik ustalık ve anlatıma özgün yaklaşım açısından takdir edildi. Yılın Fotoğrafçısı 16 Nisan’da Londra’da düzenlenecek özel bir gala töreninde açıklanacak. 2025 sergisi 17 Nisan – 5 Mayıs 2025 tarihleri arasında Somerset House’da açılacak

 

Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri, 2025 Profesyonel yarışmasında finale kalan ve kısa listeye kalan 30 fotoğrafçıyı bugün açıklıyor. Bu yıl 18’incisi düzenlenen Profesyonel yarışması, hem anlatıma yönelik ilgi çekici yaklaşımları hem de fotografik uygulamaları nedeniyle olağanüstü çalışma serilerini ödüllendiriyor.

 

Bu yılki yarışmalarda 200’den fazla ülke ve bölgeden 419.000’in üzerinde fotoğraf güçlendirici gönderildi.

 

10 kategori birincisi 30 finalist arasından seçilecek ve 16 Nisan’da Londra’da düzenlenecek özel bir törenle açıklanacak. Prestijli Yılın Fotoğrafçısı unvanının sahibi, kategori kazananları arasından seçilecek ve aynı gece açıklanacak. Yılın Fotoğrafçısı, 25.000 ABD doları nakit ödülü ve çeşitli Sony dijital görüntüleme ekipmanı almanın yanı sıra, gelecek yılki Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri Londra sergisinde çalışmalarını kişisel bir sunumla gösterme fırsatına sahip olacak.

 

Bu yılki Profesyonel yarışma için yeni bir ödül unsuru da eklenmiştir; 10 kategori kazananı, sektörün önde gelen isimleriyle bir günlük özel oturumlar için Londra’ya davet edilmektedir. Çeşitli ticari ve kurumsal geçmişlere sahip bu uzmanlar, fotoğrafçılara platformlarını genişletmeye devam etmenin ve çalışmalarını sergilemek için yeni fırsatlar bulmanın yolları konusunda özel rehberlik sunuyor.

 

Japonya’nın çağdaş fotoğrafçılık ortamının yaratıcılığını ve dinamizmini vurgulayan 2025 Ödülleri, aynı zamanda Profesyonel yarışmada Japon fotoğrafçıların çarpıcı serilerinden oluşan bir kazanan ve kısa listeyi ödüllendiren Japonya Profesyonel Ödülü’nün de ilk edisyonuna işaret ediyor.

 

Finalistlerin ve kısa listeye kalan fotoğrafçıların eserlerinden oluşan bir seçki, ilk olarak 17 Nisan – 5 Mayıs 2025 tarihleri arasında Somerset House’da Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri 2025 sergisinin bir parçası olarak sergilenecek ve daha sonra başka yerlere seyahat edecek.

 

Jüri Başkanı Monica Allende, jüri adına yaptığı açıklamada; “Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri 2025’e gönderilen çalışmaların gücü ve çeşitliliği bizi çok etkiledi. Kısa listeleri ve finalistleri seçmek her zaman gerçek bir meydan okuma olsa da jüri olarak daha geniş katılımları da aynı derecede önemli ve ilham verici bulduk.

 

Jüri adına, Profesyonel yarışmanın kısa listeye kalan ve finalistlerini tebrik etmek isterim. Bu fotoğrafçılar, projeleri boyunca büyük bir özgünlük ve net bir vizyon sergileyerek öngörülü hikayeleri ön plana çıkarıyor. Topluluk oluşturma süreçlerinden kolektif hafızayı keşfetmeye, geleneklere meydan okuyan insanların ilham verici hikayelerine kadar, bu çalışmalar tarihimizin bu anına dair farklı bakış açıları sunuyor. Bu yılki titiz değerlendirmeleri ve seçimleri için tüm jüri üyelerine içtenlikle teşekkür ederim.”

 

Sony Dünya Fotoğraf Ödülleri 2025 Profesyonel yarışmasında kategori başına üç finalist proje şunlardır:

 

MİMARLIK & TASARIM

Andre Tezza’nın (Brezilya) San Ignacio’da Alacakaranlık adlı çalışması, Belize’nin yerel mimarisinin dayanıklılığını araştırıyor ve zorlu tropikal iklime dayanacak şekilde inşa edilmiş evleri inceliyor. Owen Davies’in (Birleşik Krallık) LIGHT/MASS adlı çalışması, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki görünüşte ‘yabancı’ kentsel peyzajları inceliyor ve alışılmadık geometrilere sahip anıtsal binalara odaklanıyor. Ulana Switucha’nın (Kanada) Tokyo Tuvalet Projesi, önde gelen mimarlar tarafından tasarlanan modern umumi tuvaletlerin inşasını içeren bir girişimi belgeliyor.

 

YARATICI

I Am Here for You’da Irina Shkoda (Ukrayna), bir mülteci olarak kendi deneyimlerinden yola çıkarak hem verilen hem de alınan misafirperverliğin dinamikleri üzerine düşünüyor. Julio Etchart & Holly Birtles (Birleşik Krallık), Reclaiming the Truth (Gerçeği Geri Almak) başlıklı çalışmalarında, postkolonyal bir mercekten kurumsal eser koleksiyonlarına ve küratörlüğe yakından bakıyor. Başka bir yerde, Rhiannon Adam (Birleşik Krallık), katılacağı DearMoon misyonunun iptalinin hayatını ve işini nasıl altüst ettiğine yanıt vererek kişisel bir hikaye anlatıyor.

 

BELGESEL PROJELERİ

Alex Bex’in (Fransa) Memories of Dust serisi, kovboyun görsel söz dağarcığını araştırarak bu erkeklik arketipini sunmanın yeni yollarını ele alıyor. Florence Goupil’in (Peru) Mısır Fısıltısı serisi, mısırın Latin Amerika geleneklerinde sadece temel bir gıda olarak değil, aynı zamanda kültürel ve dini bir ifade aracı olarak oynadığı önemli rolü inceliyor. Toby Binder (Almanya), Hayırlı Cuma anlaşmasından sonra doğan gençlerin hayatları üzerinden Kuzey İrlanda’nın Belfast kentindeki toplumsal yaşamı şekillendiren derin bölünmeleri belgeliyor.

 

ÇEVRE

Cristóbal Olivares (Şili), ışık kirliliğinin Atacama Çölü’nün gece gökyüzünü gözlemleyen astronomi ekipleri üzerindeki etkisini inceliyor. Maria Portaluppi’nin (Ekvador) projesi Guayanquil’deki koruma çalışmalarına bakıyor; bakımları altındaki hayvanların şefkatli portreleri aracılığıyla Sacha Kurtarma Vakfı tarafından yapılan çalışmaları vurguluyor. Alquimia Textil’de Nicolás Garrido Huguet (Peru), araştırmacı ve moda tasarımcısı María Lucía Muñoz ile işbirliği yaparak Chinchero, Cusco’daki Pumaqwasin zanaatkârları tarafından uygulanan geleneksel tekstil boyama tekniklerini, boyanın kumaşa sızmasını görsel ve dokusal olarak yansıtan fotoğraflardaki ışık sızmalarıyla tasvir ediyor.

 

MANZARA

Apocalypse adlı çalışmasında Lalo de Almeida (Brezilya), 2024 yılında Brezilya’nın şimdiye kadarki en sıcak yılında kuraklık, ormansızlaşma ve orman yangınlarının neden olduğu yıkımı haritalandırıyor. Mischa Lluch’un(İspanya) “Fading” serisi, çağdaş Amerikan banliyölerinin yüzeyinin altında yatan yalnızlık ve kopukluğu çağrıştırarak tekinsiz bir durağanlık hissi yaratan görüntüler oluşturuyor. Seido Kino (Japonya) ise arşiv görüntülerini çağdaş Japon manzaralarıyla titizlikle birleştirerek, modern görüntülerin yüzeyini geriye doğru açıyor ve kasabaların ve köylerin zaman içinde nasıl evrildiğini, bugünün zorluklarının geçmişle nasıl bağlantılı olduğunu gözler önüne seriyor.

 

PERSPEKTİF

Giovanni Capriotti (İtalya), Kanada tarihini, Yerli topluluklarının gözünden keşfederek, yaşlıların ve nesiller arası travma yaşayan bireylerin rehberliğinde çalışıyor. Laura Pannack (Birleşik Krallık), Cape Town’daki çete kontrolündeki Cape Flats bölgesinde, çocukların okuldan eve dönerken karşılaştıkları günlük tehlikeleri ve engelleri belgeliyor. Valentin Valette’in (Fransa) “Ashes of the Arabian’s Pearl” adlı çalışması, Umman Sultanlığı’ndaki ekonomik büyümenin yol açtığı toplumsal değişimleri gözlemleyerek, ekonomiyi ileriye taşıyan manuel işçiler ve girişimciler üzerine odaklanıyor.

 

PORTRE

Gui Christ’in (Brezilya) “M’kumba” projesi, Afro-Brezilya topluluklarının yerel dini hoşgörüsüzlük karşısındaki direncini sergileyerek, manevi ve dini kimliklerinin nasıl ifade bulduğunu kutluyor. Raúl Belinchón (İspanya), 2024 sonbaharında Valencia bölgesindeki sel sırasında, evleri temizlemeye, sokakları açmaya ve hayat kurtarıcı malzemeleri ulaştırmaya yardımcı olan genç gönüllüleri fotoğraflıyor. Tom Franks’ın (Birleşik Krallık) “The Second” serisi, Amerika Birleşik Devletleri’nde silah sahipleri ile silahları arasındaki karmaşık ilişkiye dair bir bakış sunarak, kişisel tanıklıklarını bu kültürel olguyu temsil etmek için kullanıyor.

 

SPOR

Antonio López Díaz (İspanya), kararlılıkları sayesinde burs kazanan ve sonunda 2024 Olimpiyat Oyunları’nda yer almak için yarışan Çadlı jimnastikçilerin hikâyesini anlatıyor. Chantal Pinzi’nin (İtalya) Shred the Patriarchy çalışması, Hindistan’da kaykay yaparak toplumsal cinsiyet kalıplarını yıkan ve engelleri aşan kadınları kutluyor. Michael Dunn (Bolivya), golf tutkunu iki kadının tipik bir pazartesi gününe bakıyor; her hafta işteki rollerini bırakıp Bolivyalı chola’ların geleneksel kıyafetlerini giyerek oynuyorlar.

 

STILL LIFE

Alessandro Gandolfi (İtalya), Kuzey Denizi’nin gelgit bölgesi olan Wadden Denizi’nin kırılgan ekosistemini göstermek için natürmort fotoğraflar kullanıyor ve Avrupa’da ekosürdürülebilirliğin korunmasındaki benzersiz önemini gösteriyor. K M Asad (Bangladeş), Şeyh Hasina’nın iktidarı sırasında yerleştirdiği duvar resimlerini tasvir ediyor ve 2024’te sürgüne gönderilmesinin ardından bu siyasi güç sembollerinin nasıl silindiğini ve söküldüğünü belgeliyor. Peter Franck’ın (Almanya) Still Waiting (Hâlâ Bekliyorum) adlı çalışması, olaylar arasındaki liminal boşlukları, yani ‘zamanın uzuyor gibi göründüğü’ eşikleri akla getiriyor.

 

VAHŞİ YAŞAM & DOĞA

Kevin Shi (Amerika Birleşik Devletleri) Kanada’nın Churchill kasabasında kutup ayıları ve insanların birbirlerine ne kadar yakın yaşadıklarını vurguluyor. Pascal Beaudenon’un (Fransa) ressamlara özgü görüntüleri bir misk öküzü sürüsünü gösteriyor ve sert kışla yüzleşmek için bir araya geldiklerinde sergiledikleri davranışların izini sürüyor. Zed Nelson’ın (Birleşik Krallık) Anthropocene Illusion (Antroposen Yanılsaması) adlı çalışması, insanların doğal dünyayla ilişkilerine nasıl aracılık ettiklerini belgeleyen, hızla değişen iklim ve tükenen biyolojik çeşitlilik karşısında yapay doğa deneyimleri yaratan uzun soluklu bir proje.

 

JAPONYA PROFESYONEL ÖDÜLÜ

Yeni Japonya Profesyonel Ödülü, Profesyonel yarışmasına olağanüstü seriler gönderen Japon fotoğrafçılardan oluşan bir kazanan ve kısa listeyi ödüllendiriyor. Japonya Profesyonel Ödülü’nün ilk kazananı, Life at the Crossroads adlı projesiyle Noriko Hayashi oldu: Afganistan’daki Ebeler, Taliban rejimi altında faaliyet gösteren Afgan ebelerin zorlu çalışmalarını ve dirençlerini belgeliyor. Noriko Hayashi, çalışmalarının Londra’daki sergide ve yıllık kitapta gösterilmesinin yanı sıra Sony dijital görüntüleme ekipmanı ve çalışmalarını bu yıl içinde Tokyo’daki Sony Imaging Gallery Ginza’da sunma fırsatı kazandı. Kısa listeye kalan fotoğrafçılar; Miku Yokoyama (Mimari ve Tasarım), Seido Kino (Peyzaj), Shinya Masuda (Natürmort) ve Shunta Kimura (Çevre).

• KATEGORİLER:
• | İnternet Haberleri |
• | Teknoloji Galerileri |